NL:
Het Belgische paviljoen werd ontworpen door het architectenbureau Patrick Genard & Asociados, in samenwerking met de architect Marc Belderbos en het bouwteam Besix- Vanhout.
De architectuur van het paviljoen focust zich op verscheidene thema’s. Eerst en vooral op het thema van de expo “Voedsel voor de Planeet. Energie voor het Leven”, evenals op de thema’s duurzame constructie, technologische innovatie en natuurlijk ook op het thema van de Belgische identiteit.
FR:
Le pavillon belge a été conçu par le bureau Patrick Genard & Asociados, en collaboration avec l’architecte Marc Belderbos et les entrepreneurs en construction Besix – Vanhout.
L’architecture du pavillon s’articule autour de différents thèmes : la thématique de l’Expo Milano : « Nourrir la planète. Energie pour la vie », une construction éco-durable, l’innovation technologique et bien évidemment l’identité belge.
Le città sono spesso vittime della loro immagine, ostaggio della loro storia. Per molti, Liegi non è altro che una delle tristi capitali della siderurgia europea, alla stregua di Manchester o di Essen: nera di lignite, bagnata dalla pioggia e sfigurata dalla guerra. Oggi, il carbone è sinonimo di povertà e disoccupazione. Ieri, era fonte di ricchezza, e anche di dinamismo culturale. La mostra intitolata «L’art dégénéré selon Hitler», che si è appena aperta in un nuovo centro museale nella città sulla Mosa, smentisce molti luoghi comuni ed è uno straordinario scorcio in un periodo travagliato della storia europea.
Per la prima volta, i curatori dell’esposizione hanno raccolto opere che il regime nazista considerava entartete Kunst, arte degenerata, e che furono vendute all’asta nel 1939 a Lucerna, appena poche settimane prima dello scoppio della Seconda guerra mondiale e dell’invasione del Belgio da parte della Wehrmacht. A sorpresa, tele di Marc Chagall e Paul Gauguin, James Ensor e Oskar Kokoschka furono acquistate dal comune di Liegi. Insieme ad altri reperti di quella vendita, sono oggi esposte alla Cité Miroir, una ex piscina comunale degli anni Trenta trasformata in museo dopo dieci anni di lavori nel centro della città vallona…(+)
L’art et l’histoire sont réunis dans une exposition consacrée aux oeuvres qui furent vendues aux enchères par les Allemands à Lucerne en 1939.
À l’aube de la Seconde Guerre mondiale, les autorités nazies qualifient plusieurs oeuvres d’art moderne présentes dans les musées allemands de « dégénérées » et souhaitent les liquider. En juin 1939, elles organisent une importante vente aux enchères à Lucerne. Cette vente, qui prendra une dimension historique, réunit les noms des plus grands artistes de l’époque : Gauguin, Chagall, Matisse, Kokoschka ou encore Picasso…
L’État belge est présent à la vente, de même qu’une délégation liégeoise qui a réuni de gros moyens. La Belgique acquiert plusieurs oeuvres pour les musées d’Anvers et de Bruxelles tandis que Liège achète neuf toiles exceptionnelles qui font actuellement partie des oeuvres majeures des collections de la Ville. Aujourd’hui dispersées à travers le monde dans de prestigieuses collections privées et publiques, une grande part des oeuvres de la vente seront réunies pour la première fois et présentées en exclusivité à La Cité Miroir de Liège. L’exposition sera étoffée par de nombreux documents évoquant le contexte historique de la vente.
Une exposition organisée par La Ville de Liège, Les Musées de Liège asbl, l’Université de Liège, MNEMA asbl et Les Territoires de la Mémoire asbl.
La visite de cette exposition donne librement accès à l’exposition ” Notre Combat “, à l’exposition “Les Achats de Paris” au BAL, à l’exposition “Artistes dégénérés” de la Galerie Wittert et à une entrée pour le Grand Curtius. Du lundi au vendredi, de 9h à 18h
Samedi et dimanche, de 10h à 18h Dernière entrée pour l’exposition : 17h – Vestiaire obligatoire Fermeture : du 24 décembre (12h) au 2 janvier inclus Visites guidées via l’asbl Art&Fact : tarifs et contact
En savoir plus sur le catalogue de l’exposition : cliquez ici
Télécharger le dossier pédagogique : cliquez ici
Ontaarde kunst volgens Hitler
Kunst en geschiedenis reiken elkaar de hand in een nieuwe tentoonstelling in Luik gewijd aan kunstwerken die de Duitsers in 1939 in Luzern per opbod verkochten. Aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog bestempelden de nazi- autoriteiten verschillende moderne kunstwerken die aanwezig waren in Duitse musea als ‘ontaard’ en wouden ze die ervan zuiveren. In juni 1939 organiseerden ze daarom een grote veiling in Luzern. Tijdens deze historische veiling gingen werken van de grootste kunstenaars van die tijd onder de hamer: Gaugain, Chagall, Matisse, Kokoschka, Picasso … De Belgische staat was vertegenwoordigd op de veiling, samen met een kapitaalkrachtige Luikse delegatie. België kocht meerdere werken aan voor musea in Antwerpen en Brussel, terwijl Luik negen uitzonderlijke doeken aankocht die vandaag tot de belangrijkste werken van de collectie van de stad horen. De meeste van deze kunstwerken maken tegenwoordig deel uit van prestigieuze openbare en privécollecties verspreid over de hele wereld. Nu komen ze voor het eerst terug naar Luik voor een exclusieve tentoonstelling in La Cité Miroir. Tal van documenten zullen de historische context van de veiling toelichten.
Het architecturale pareltje La Cité Miroir is het nieuwe polyvalente culturele centrum in het hart van Luik. Dit gebouw uit 1939 werd onlangs volledig gerenoveerd. Het herbergde ooit de publieke baden en het zwembad van Sauvenière, maar tegenwoordig biedt het onderdak aan sociale en culturele projecten.
Een tentoonstelling georganiseerd door de Stad Luik, Universiteit van Luik, MNEMA asbl, Les Territoires de la Mémoire asbl en Les Musées de Liège asbl.
De tour van deze tentoonstelling geeft gratis toegang tot de ” Notre Combat ” op de tentoonstelling ” Aankopen van Parijs ” in de BAL , in de tentoonstelling over “Artistes dégénérés” Gallery of Wittert en een ingang voor de Grand Curtius . Laatste toegang tot de tentoonstelling : 17h – garderobe verplicht Gesloten : 1 november – 11 november – 24 december tot 2 januari inclusive Rondleidingen door asbl Art&Fact: tarief en contact
A 100 giorni dell’apertura dell’Expo Milano 2015, il Belgian Pavillon – Expo Milano 2015 vi invita a scoprire suo sito internet tutto nuovo: http://www.expomilano2015.be/
Tema della partecipazione: “Il nostro cibo, il nostro mondo – Produrre in modo responsabile, consumare in modo intelligente”
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Il concept
L’equilibrio tra uomo e natura nella produzione e nel consumo di cibo è alla base dell’ispirazione del Padiglione del Belgio, che si sviluppa su un’area complessiva di 2717 metri quadri.
Per secoli la produzione di cibo è stata una delle attività umane che maggiormente ha modellato il paesaggio del pianeta su cui viviamo, è stata influenzata dalle persone e ha inciso sulla maggior parte degli aspetti della società.
Dall’altra parte anche il consumo di cibo è fortemente legato alle attività umane e alla natura: le abitudini di consumo sono infatti fortemente radicate nella cultura e nella religione, riflettono lo stile di vita delle persone e hanno un profondo impatto sull’economia, sulla società, sulla politica e sull’ambiente a livello globale.
A Expo Milano 2015 il Belgio vuole mostrare le innovazioni, le tecnologie e le best practice che permettono al Paese di produrre cibo in maniera responsabile, educando al contempo le persone a un consumo intelligente. Vengono mostrate e condivise le notevoli competenze in campo scientifico e tecnologico, nella ricerca e nello sviluppo legati al cibo e all’energia, stimolando il dibattito sulla ricerca di un giusto equilibrio fra uomo e natura.
Theme “Our Food, Our World – Produce Responsibly, Consume Smartly”
The Concept
Balance between man and nature, food production and consumption, is the inspiration for Belgium’s 2,717-square meter pavilion.
For centuries, food production has been one of Mankind’s activities, shaping the world we live in today, and influencing people and certain parts of society. On the other hand, food consumption has been strongly linked to human activity and nature, its habits, deeply rooted in the culture and religion of a society and reflecting people’s lifestyles. Globally, they also have a strong impact on nature, politics, society and landscape.At Expo Milano 2015 Belgium looks to present the innovations, technologies and best practices that allow it to produce food in a responsible way, and to educate people to be responsible consumers. It will showcase and share a range of scientific and technological competences in the research and development of food and energy, stimulating a conversation on achieving the right balance between man and nature.
16 Dicembre 2014, Martedì ore 19.30 Basilica di San Marco
B’Rock Orchestra(Ghent) RIAS-Kammerchor René Jacobs direttore Sunhae Im soprano Bernarda Fink contralto Martin Lattke tenore Dominik Köninger basso
J.S. Bach ‐ Oratorio di Natale BWV 248
Il concerto che precede il Natale ritorna ancora una volta alla musica di Bach, ormai un appuntamento tradizionale per il pubblico del Quartetto. Il cosiddetto Oratorio di Natale, ovvero le sei Cantate scritte da Bach per i riti legati alla liturgia del Natale, viene proposto da uno degli interpreti di spicco della musica barocca, René Jacobs, che ha alle spalle una lunga e prestigiosa attività concertistica e discografica nella musica sacra e profana del XVII e XVIII secolo. Jacobs dirige la giovane e innovativa formazione belga B’Rock Orchestra di Ghent, fondata nel 2005 con l’intenzione di imprimere uno stile più moderno al mondo della musica antica, e il prestigioso RIAS Kammerchor di Berlino, che vanta un repertorio in grado di spaziare da Bach al contemporaneo. Completa la locandina un cast di solisti, tra i quali spiccano il soprano Sunhae Im e il mezzosoprano Bernarda Fink, che hanno registrato di recente con Jacobs per Harmonia Mundi un’acclamata versione della Passione secondo Matteo.
TEATRO OSCARVia Lattanzio 58 – Milano
Martedì, 16 dicembre 2014 ore 21,00
Riduzione drammaturgica e regia: Ombretta De Biase
Con: Dorothy Barresi Maurizia Ferrari Annamaria Indinimeo Donatella Massara Cristina Salardi Francesco Tinnirello Cesare Vergati
Ricerca musicale: Cesare Vergati
Elaborazione audio e video: Donatella Massara
Posto unico: 10 euro
‘Falstaff o l’inconsueto’ di Cesare Vergati fa parte di una trilogia che comprende ‘Fausto l’inconverso’ e ‘Don Giovanni o l’incomodo’, in cui il personaggio centrale è la figura dell’Eroe nel senso personalissimo che l’autore dà a questo termine. L’eroe di Vergati infatti combatte tutta la vita per affermare la sua autonomia di pensiero ed azione contro il conformismo ottuso delle convenzioni sociali. Nel suo immaginifico linguaggio letterario – “ amalgama di tradizione antica e di espressività contemporanea ” – Vergati trasporta, diremmo trascina, la mente, l’orecchio ma anche l’occhio del lettore in un mondo visionario e fantastico fatto di suoni, immagini e visioni indimenticabili.
La riduzione teatrale mette in scena in un mix ritmato di: lettura del testo, musica ed azione scenica, la vicenda umana di un uomo, Falstaff, ‘inconsueto’, cioè che non intende porre limiti ai suoi piaceri che sono nell’ordine: il cibo, l’arte e l’amore. All’inizio vediamo il Nostro vivere felice e isolato in una capanna posta in mezzo a un campo. Qui coltiva vari ortaggi di cui si ciba insieme ad una gran quantità di leccornie e si dedica alla sua passione per l’arte, per la bellezza. Troppo obeso per muoversi con facilità, passa il tempo disteso su un’amaca, condividendo con una donna attempata anche i piaceri del sesso. La sua vita scorre placida e felice anche se a volte gli tornano alla memoria, angosciandolo e turbando i suoi sogni, le tante ombre e le poche luci di un antico e tormentato passato in cui, unitamente ai suoi nobili natali, sono presenti anche un figlio morto e una misteriosa prigione. Purtroppo la comunità, che gli vive nei pressi, non intende tollerare il suo stravagante modo di vivere e lo guarda con malanimo. In particolare tre tristi ed emblematici figuri: lo sparuto – uomo ossuto e smorto – il castigo d’ uomo – il portatore di sventure – e l’inerte – uomo rozzo e ostile all’arte – si coalizzano e lo tormentano in vario modo, progettando di infliggergli un tipo di morte che per il nostro grassone sarà la più insopportabile e atroce: la morte per fame….
Stromae, pseudonimo di Paul Van Haver (Bruxelles, 12 marzo 1985), è un cantautore belga. Originario del Ruanda da parte di padre, ma belga da parte di madre, la sua produzione musicale è caratterizzata da uno stile che accosta l’hip hop ed il soul alla musica elettronica.
Il nome d’arte Stromae del cantautore belga deriva dalla parola «maestro» in gergo verlan.
Stromae è nato e cresciuto a Bruxelles. Il padre Dylan Steven, da sempre poco presente nella sua vita, era un architetto ruandese (morto nel 1994 durante il Genocidio del Ruanda). In un’intervista Stromae racconta: “Ho visto solo 3 volte mio padre, praticamente non l’ho mai conosciuto. Ci ha lasciati quando ero piccolo ed è morto nel genocidio ruandese. Mia madre è una donna molto coraggiosa: ha cresciuto da sola quattro figli”. La madre è una belga fiamminga, che lo ha cresciuto insieme ai tre fratelli utilizzando come prima lingua il francese. All’età di 12 anni Stromae ha cominciato ad interessarsi alla musica e si è iscritto all’accademia musicale di Jette per partecipare ad alcuni corsi di solfeggio e di batteria. Nel 2000 ha scelto lo pseudonimo di Opmaestro per cominciare la sua carriera nel mondo del rap. Essendo il suo pseudonimo troppo simile a quello di un altro artista, l’ha cambiato optando per Stromae, che significa maestro in verlan.
A diciotto anni ha formato il gruppo Suspicion in compagnia di J.E.D.I., un altro rapper con cui ha composto la canzone e il clip Faut k’t’arrête le Rap, dopo il quale J.E.D.I. ha deciso di lasciare il duo perché aveva l’impressione di rallentare Stromae, che ha iniziato così la sua carriera da solista.
Nel 2005 ha iniziato ad ottenere i primi risultati. Ha partecipato a Hip hop Family nel 2006 e anche a Juste Debout Benelux nel 2007. Ha deciso di lavorare per un anno in un fast food per finanziare i suoi studi, integrandoli con una scuola privata. I soldi sono tuttavia risultati insufficienti e si è iscritto all’INRACI sezione cinema e ha investito i suoi soldi per realizzare le sue prime opere: l’album di quattro titoli Juste un Cerveau, Un flow, Un Fond et Un Mic… uscito nel 2007.
Si è fatto conoscere sempre di più, collaborando con molti rapper tra cui BdBanx e Beretta.
Nel 2008 ha firmato un contratto con l’etichetta discografica Because Music, un marchio indipendente, e Kilomaître, il suo primo contratto per i successivi 4 anni. Al tempo stesso, ha diffuso i suoi video in streaming sulla rete spiegando le sue creazioni musicali sotto forma di lezioni chiamate appunto Les leçons de Stromae.
Nel 2009 ha effettuato uno stage presso la radio NRJ a Bruxelles. Vincent Verbelen, un manager musicale, ascoltandolo è rimasto colpito dalle sue composizioni musicali e ha deciso di ripubblicare i suoi album. Sigla un contratto con la Vertigo Records, di proprietà della Mercury Records.
Nello stesso anno sono stati pubblicati i singoli Up Saw Liz e Alors on danse, per l’etichetta discografica Mercury e per introdurre il suo primo album, previsto per l’estate 2010. Stromae ha rivelato, durante un’intervista, il nome di questo primo album: Cheese, in riferimento ai sorrisi forzati durante le foto (lui stesso ne fa uno per la copertina del disco) Il singolo Alors on danceha riscosso un grande successo in Europa raggiungendo il primo posto della classifica dei singoli in Austria, Francia, Germania e nella Vallonia. Altri ragguardevoli risultati sono stati raggiunti anche in Svizzera e in Italia.
L’album Cheese viene pubblicato nel giugno 2010, in concomitanza con il singolo House’llelujah che è accompagnato da un videoclip. Nello stesso anno appare in un video dell’attore francese Jamel Debbouze, intitolato Made in Jamel, in cui Stromae viene consigliato da Debbouze per comporre il singolo Alors on danse.
Dopo un 2011 pieno di attività (pubblicazioni di diversi singoli), resta totalmente in disparte per tutto il 2012, ritornando sulle scene con il suo nuovo singolo Humain à l’eau, pubblicato il 21 dicembre dello stesso anno su YouTube.
Nel maggio 2013 pubblica il primo singolo estratto dal suo secondo album. Il brano Papaoutai ottiene un forte successo in Francia, Belgio, Olanda, ma anche in Germania e in altri paesi. Poche settimane dopo viene diffuso sul web il video (quasi amatoriale) di Formidable, in cui l’artista si finge ubriaco a Louise alle porte del centro di Bruxelles. Nel mese di luglio 2013 annuncia la pubblicazione di Racine carrée (trad. “radice quadrata” e reso graficamente col simbolo √), suo secondo album discografico, che viene pubblicato esattamente il 16 agosto 2013. L’album ha venduto oltre un milione di copie in Francia.
Nel dicembre 2013 pubblica il terzo singolo Tous les mêmes. Anche in questo caso l’artista si fa apprezzare non solo per la composizione e la voce, ma anche per il videoclip, come gli altri, ricco di spunti e suggestioni.
Il 22 febbraio 2014 è stato ospite del Festival di Sanremo 2014, dove si è esibito con la canzone Formidable. Il giorno seguente ha eseguito lo stesso brano e Tous les mêmes (terzo singolo estratto dal disco) nel programma Che tempo che fa.
Il 6 marzo 2014 l’album Racine carrée si piazza al primo posto nella classifica Fimi dei più venduti in Italia, primo disco in lingua francese della storia a riuscirci.
Ora arriva un altro grande brano tratto da questo straordinario album, “Ave Cesaria“, dedicato alla cantante capoverdiana Cesária Évora di cui vi proponiamo il video ufficiale che ha già totalizzato oltre 2 milioni di views.
29 e 30 novembre – Mostra e mercato dedicata all’eccellenza artigiana della manifattura del vetro.
Sabato 29 e domenica 30 novembre
Mostra e mercato di vetri realizzati e dipinti a mano che vedrà la presenza di una ventina di espositori accuratamente selezionati, provenienti dall’Italia e dall’estero, che porteranno a Villa Necchi le loro migliori produzioni artistiche, frutto di manualità, intelletto, passione e creatività.
Quattro incontri durante i quali saranno onorati i maestri vetrai e il toro lavoro
Sabato 29 novembre:
>ore 11.30 – Altare. Dall’artigianato al design. Una storia lunga mille anni. Conferenza di Giulia Musso. conservatore Museo dell’Arte Vetraria Allarese e Mariateresa Chirico, storica dett’arte.
> ore 15.30 – Essere maestro ed essere interprete degli artisti. Incontro con Rosa Barovier Mentasti, storica dell’arte vetraria e Andrea Zitio grande maestro vetraio muranese.
Domenica 30 novembre:
> ore 11.30 – Dialogo tra uno dei massimi scultori figurativi del vetro. Silvano Signoretto e Atberto
Cavalli direttore detta Fondazione Cologni da sempre impegnata netta valorizzazione dei mestieri d’arte.
> ore 15.30 – Dialogo tra Martina Semenzato, presidente Scuota del Vetro Abate Zanetti Murano, e Giancarlo Signoretto, maestro vetraio pedagogo che insegna alle nuove generazioni.
Tutti gli incontri saranno moderati dal curatore Jean Blanchaert.
Administratief Medewerker/ster van de Vlaamse Economische Vertegenwoordiger
Organisatie: Flanders Investment & Trade
Land: Italië
Standplaats: Milaan
In het licht van de Universele Wereldexpo 2015 te Milaan wordt een tijdelijke Administratief Medewerker/ster gezocht voor de Vlaamse Economische Vertegenwoordiging bij de Ambassade van België te Milaan.
Taken:
organisatie en logistieke ondersteuning van acties in het kader van de Universele Expo, zowel op het kantoor als op het paviljoen
Samenstellen en beheren van adressenbestanden,
telefonische en geschreven afspraken vastleggen en opvolgen,
Onthaal en telefoon,
archivering,
administratie,
vinden van informatie,
schrijven van rapporten,
zoeken naar zakenkansen,
follow-up van de acties
rapporteren aan het posthoofd
vertaling
Competenties:
coöperatief, flexibel, verantwoordelijk, vlotte schriftelijke expressie, neemt initiatief en kan goed plannen
Vereisten:
actieve kennis van Nederlands, Italiaans en Engels, gebruik Office (Word, Excel minimum), graag ook kennis van Lotus Notes. Minimum diploma Middelbaar Onderwijs, flexibel, verantwoordelijk, initiatiefnemer.
Wij bieden:
tijdelijk voltijds contract (40 uur per week gedurende 11 maanden), vanaf 01/02/2015 tem. 31/12/2015 in een aangename en dynamische omgeving.
Periode: van 1 februari 2015 tem. 31/12/2015
Kandidaten worden verzocht C.V. en motivatiebrief op te sturen naar milan@fitagency.com voor 21 november 2014.
De sollicitatiegesprekken zullen doorgaan in de kantoren van Flanders Investment & Trade te Milaan. Er wordt geen reis- of verblijfsvergoeding voorzien, noch voor de sollicitatie, noch voor de periode van tewerkstelling.
si aggiunge alla prestigiosa collezione di sedute del
Vitra Design Museum.
– Credit photo Michele Silvestro
Weil am Rheim, autunno 2014. La Meeting Chairs dopo essere approdata nel 2010 nella Collezione Permanente del MoMA di New York, guadagna il riconoscimento del Vitra Design Museum entrando di diritto nella collezione insieme alle sedie più rappresentative della storia del design mondiale. Concept e realizzazione sono perfetti. Funzionale, simbolico, poetico. La meccanica è intuitiva, la fluidità e la sincronizzazione dei movimenti dell’oggetto convincono in pieno il Comitato di Acquisizione del museo. La MC è apprezzata perché risolve in modo originale la tradizionale seduta collettiva per il mercato del contract con tutte le certificazione europee e americane per l’uso.
La Meeting Chairs è presente nei cataloghi delle più importanti case d’aste internazionali: Bonhams (New York), Pierre Bergé (Paris), Quittenbaum (München), Zoller (Zürich), Cornette de Saint Cyr (Bruxelles), e nella Galleria Rossana Orlandi di Milano.
Laurence Humier, belga, ingegnere di formazione, opera come designer a Milano. La sua ricerca coniuga un lato espressivo e sperimentale, orchestrando personalmente il savoir faire tecnico e costruttivo insieme all’industria locale. L’ideazione di congegni e concetti sono alla base dei suoi progetti – Meeting Chairs è la sintesi di tre distinti movimenti meccanici – tradotti in secondo tempo in applicazioni d’uso quotidiano.
L’apparente trasversalità della sua ricerca, la sua molteplicità d’interessi, e le sue opere internazionali sono i suoi punti di forza all’interno di un’attività con un ampio senso del design.
THE MISSING OBJECT. Senti come sotto i tuoi piedi suona cavo.
19 settembre 2014 – 7 dicembre 2014
Arti contemporanee del XX e XXI sec.
Il Cortile del Tempio di Apollo in Circo sembra sospeso tra molte realtà visibilmente stratificate nel tempo. L’installazione di Kristien De Neve si sovrappone ad esse, invita a una riattualizzazione del passato ed invoca un’assunzione di responsabilità, evoca il passaggio di testimone tra generazioni che risuona forte nella Delega di Primo Levi.
Il fulcro è costituito da una enorme sedia che, avvolta nei suoi curvi contorni da vestiti già indossati da una moltitudine di persone, diviene simbolo di unità collettiva.
Gli spazi delineati e vuoti, le curve tese, le maniglie, fanno parte di una condotta artistica-relazionale, dove l’oggetto artistico non ha la sua essenza solo in una relazione contemplativa, ma diventa mezzo del mezzo, symbebekòs: accade nel tempo, risiede nella stratificazione di ogni esperienza personale che ne ha fatto parte. Questa installazione è un work in progress che si arricchirà di altri elementi e verrà inaugurata, nelle sue nuove configurazioni, anche il 16 ottobre e il 13 novembre.
Kristien De Neve è nata a Lokeren (Belgio) e risiede a Roma dal 1988. Il suo lavoro fonde arte e pedagogia, elude il mero effetto decorativo focalizzandosi su emozioni e pulsazioni dello spettatore, che man mano diviene sempre più parte attiva del processo creativo. Lavora con tecniche e materiali diversi, dalla cera d’api ai tessuti.
A cura di “Bent Elan. I am my own curator.” nell’ambito di Autunno Contemporaneo, ciclo di installazioni site specific in programma fino a dicembre 2014 presso la Sala Santa Rita e il Cortiledel Tempio di Apollo in Circo.
Presso il Cortile del Tempio di Apollo in Circo (Piazza Campitelli, 7)
Dal lunedì al giovedì ore 8-18, venerdì ore 8-14.30
Il 13 novembre 2014 PiUPRATeL Piccola Università Pratelliana di Ricerca Artistica, teatrale e Letteraria Alma Pratel Vi invita all’incontro con
SONIA SALSI:
“IMMIGRATI ITALIANI IN BELGIO”
La cité di Lindeman, una realtà multiculturalenel Limburgo belga”.
Sonia Salsi è nata e cresciuta in Belgio da genitori italiani emigrati. E’ laureata in Antropologia culturale e in Progettazione e gestione dell’intervento educativo nel disagio sociale e prevenzione e cura del disagio nei contesti multiculturali. Attualmente vive e lavora a Bologna.
Ci parlerà in particolare della ricerca da lei svolta a Lindeman, sua città natale, sulle condizioni di vita e di lavoro dei minatori italiani e delle loro famiglie. Ricerca raccolta nel libro edito recentemente da Pendragon
STORIA DELL’IMMIGRAZIONE ITALIANA IN BELGIO
“Il caso Limburgo”
Non mancate, vi aspettiamo alle ore 18.30 Al Bar De’Marchi Piazza San Francesco, 4 Bologna
Alzaia Naviglio Grande, 4 – Milano
Dal mercoledi al sabato ore 15-19
Domenica ore 11 -19
Ingresso Libero tel. 02.58.10.98.43
JOSINE DUPONT
è nata a Milano da famiglia di origine belga.
Laureata in Scienze Politiche, ha studiato per quattro anni presso la Scuola Superiore degli Artefici di Brera e si è diplomata in pittura all’Accademia di Belle Arti di Genova con una tesi sulla metafisica di Archipenko.
Nell’arco della sua produzione è passata da un primo periodo figurativo, in cui ha descritto il paesaggio ligure ed ha eseguito ritratti e disegni, a una fase in cui ha studiato la figura umana dissolta nel colore, con una ricerca sulla composizione antica in monocromo rapportata all’informale, per approdare quindi all’informale gestuale.
E’ presente nella collezione permanente del Museo d’Arte Sciortino di Monreale e nella collezione permanente del Latino Art Museum di Pomona (California).
Con questa ambiziosa iniziativa le Scuderie del Quirinale intendono offrire per la prima volta al pubblico italiano l’occasione di una grande rassegna dedicata ad Hans Memling, l’artista che nella seconda metà del Quattrocento, dopo la morte di Rogier van der Weyden sotto cui si era formato, divenne il pittore più importante di Bruges, cuore finanziario delle Fiandre e centro di produzione artistica tra i più avanzati dell’area fiamminga.
Una monografica mai prima realizzata nel nostro Paese che mette in luce le eccelse qualità di questo protagonista assoluto del Rinascimento fiammingo. La mostra prende in esame ogni aspetto della sua opera, dalle pale monumentali d’altare ai piccoli trittici portatili, oltre ai celeberrimi ritratti, genere in cui Memling seppe perfezionare lo schema campito su uno sfondo di paesaggio, che esercitò una fortissima seduzione anche presso numerosi artisti italiani del primo Cinquecento.
La mostra si propone inoltre di approfondire le forme di mecenatismo che fecero da propulsore per la carriera dell’artista. Più di tutti i suoi contemporanei, Memling divenne il pittore preferito della potente comunità di mercanti e agenti commerciali italiani a Bruges, diventando l’erede dei venerati maestri fiamminghi ormai scomparsi, Jan Van Eyck e Rogier van der Weyden. Fin dall’inizio della sua attività indipendente come pittore di tavole, Memling riuscì a creare una sintesi dei notevoli risultati di entrambi quei maestri, già tenuti nella più alta considerazione dalla nobiltà italiana e dalle élite urbane che ne fecero il loro pittore di riferimento.
Oltre a capolavori di arte religiosa provenienti dai più importanti musei del mondo, tra cui dittici e trittici ricomposti per la prima volta in occasione della mostra come il Trittico Pagagnotti (Firenze, Uffizi; Londra, National Gallery), il Trittico di Jan Crabbe(Vicenza, Museo civico; New York, Morgan Library; Bruges, Groeningemuseum) o il monumentale Trittico della famiglia Moreel(Bruges, Groeningemuseum) che spettacolare fondale del percorso espositivo al primo piano, la mostra presenterà una magnifica serie di ritratti tra cui Ritratto di giovane dalle Gallerie dell’Accademia di Venezia, il Ritratto di uomo dalla Royal Collection di Londra – prestito eccezionale della Regina Elisabetta II -, il celeberrimo Ritratto di uomo della Frick Collection di New York nonché il magnifico Ritratto di uomo con moneta romana (ritenuto l’effigie dell’umanista Bernardo Bembo) proveniente da Anversa.
Numerose sono le missioni archeologiche che, da diverse generazioni, hanno rivolto la loro attenzione al sito di Ostia Antica ed i risultati emersi durante il loro svolgimento sono notevoli. Sia che si tratti di progetti di ricerca legati all’insieme della città o del
suo territorio, di un edificio specifico o di un insieme di elementi particolari, i lavori, iniziati sul terreno di scavi e nei depositi, hanno fornito una somma di dati di importanza primaria. I recenti convegni organizzati a Roma, su iniziativa della Sovrintendenza e dell’École Française, hanno ampiamente contribuito alla diffusione di questo prezioso materiale; essi hanno, inoltre, permesso di rafforzare i legami che uniscono i protagonisti internazionali di questa impresa. Tuttavia, i dati archeologici emersi in questi ultimi decenni non sempre sono stati raffrontati e numerosi nuovi studi hanno permesso l’emergenza di idee innovative. I diversi cantieri intrapresi da una parte e dall’altra del decumano occidentale (Reg III e Reg IV) permettono ad oggi di proporre un tentativo di confronto dei risultati I nuovi studi e l’intreccio di questi dati saranno l’oggetto del convegno internazionale che verrà organizzato, in collaborazione con le autorità archeologiche di Ostia Antica, dal 22 al 24 settembre 2014, presso Academia Belglica di Roma e nella sede della Soprintendenza ad Ostia Antica.
Convegno organizzato da C. De Ruyt (Université Namur), T. Morard (Université de Liège) e F. Van Haeperen (Université catholique de Louvain). Programma
Località Academia Belgica Via Omero 8 I – 00197 Roma
MARIAROSARIA BARBERA Soprintendente per i Beni Archeologici di Roma e Ostia
FAUSTO ZEVI Professore emerito all’Università degli studi di Roma « La Sapienza » – Dipartimento di Scienze dell’Antichità
PAOLA GERMONI Direttrice del museo – Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma – Sede di Ostia
CINZIA MORELLI Direttrice degli scavi – Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma – Sede di Ostia
WOUTER BRACKE Directeur de l’Academia Belgica de Rome. Professeur ordinarie à l’Université Libre de Bruxelles – Section Langues et Littératures classiques
CLAIRE DE RUYT Professeur ordinaire à l’Université de Namur – Département d’Histoire de l’art et d’Archéologie. Vice-présidente du Comité directeur de l’Institut historique belge de Rome
CÉCILE EVERS Professeur à l’Université Libre de Bruxelles – Centre de Recherches en Archéologie et Patrimoine
PAUL FONTAINE Professeur à l’Université Saint-Louis de Bruxelles – Section Histoire
THOMAS MORARD Professeur à l’Université de Liège – Département des Sciences historiques – Filière Histoire de Part et Archéologie
JEAN-MARC MORET Professeur émérite à PUniversité Lumière Lyon 2 – Département d’Histoire de l’art et d’Archéologie
FRANÇOISE VAN HAEPEREN Professeur à l’Université Catholique de Louvain – Département d’Histoires, Secrétaire du Comité directeur de l’Institut historique belge de Rome
Roma, Palazzetto Mattei, Giardini, 26 settembre, 19:00
FESTIVAL della LITTERATURA di viaggio – PREMIO KAPUSCINSKI 2014
Conduce Guglielmo Pepe alla presenza di Alicia Kapuscinska.
Con testimonianze di Ettore Mo e Gianni Berengo-Gardin.
“Dimenticate tutti gli stereotipi sull’Africa. E leggete Congo !”
Roberto Saviano
Si parte dal gigantesco estuario del fiume Congo, come i colonizzatori, i missionari, i bianchi hanno sempre fatto. Un getto possente di detriti, terra, alberi che trasforma l’oceano in un brodo torbido per centinaia di chilometri: “Le immagini del satellite lo mostrano chiaramente: una macchia brunastra che, durante il picco della stagione dei monsoni, si estende verso ovest per ottocento chilometri. Quando ho visto per la prima volta delle fotografie aeree mi è venuta in mente una persona che si era tagliata i polsi e li teneva sotto l’acqua, ma per sempre. Così, quindi, comincia un paese: diluito in una grande quantità di acqua di oceano”. E poi, attraverso centinaia di interviste con congolesi di tutte le età e le etnie, attraverso lo studio della storia, dell’archeologia, della geografia e della climatologia, attraverso una scrittura tersa e coinvolgente, si va alla scoperta di un paese, di un popolo, di un continente. Dai primi insediamenti preistorici agli orrori della dominazione coloniale belga, dall’indipendenza alle guerre civili, attraverso giungle e città, montagne di ghiacciai perenni e pianure rigogliose, miniere di ogni minerale prezioso e una natura ricchissima e incontaminata, un libro che davvero restituisce un mondo.
Un fulminante bestseller in patria, tradotto nelle lingue maggiori, che ha vinto numerosi premi in tutto il mondo. Il più grande reportage africano dai tempi di Ryszard Kapuściński.
“Una storia monumentale, più eccitante di qualunque romanzo” NRC Handelsblad
“Un racconto magnifico, fatto di ricerche dettagliatissime” New York Times Book Review
“Documentato con grande cura e scritto con notevole eleganza” Foreign Affairs
Il Direttore dell’Academia Belgica, Wouter Bracke, è lieto di invitare la S.V. al concerto che Olivier De Spiegeleir terrà il 20 settembre alle ore 19,30.
Il concerto è organizzato in collaborazione con l’Ambasciata del Belgio in Italia.
Programma: Ludwig van Beethoven: 6 variazioni del “Nel cor più non mi sento”, Sonata “Al chiaro di luna” opus 27 n° 2 – César Franck: Prélude, Fugue et Variation – Franz Liszt: “Venezia e Napoli”.
Inaugurazione della mostra di Sasha Drutskoy. Acquerelli realizzati durante la sua residenza artistica presso l’Academia Belgica di Roma a maggio 2014.
Galleria Scuola Romana (via del Babuino, 89 – 00187 Roma)
Renovatio, inventio, absentia imperii. Dall’Impero Romano all’imperialismo contemporaneo. Convegno: 11-13 settembre 2014 (Bruxelles)
In occasione del 75esimo anniversario dell’Academia Belgica; convegno organizzato dall’Academia Belgica in collaborazione con l’Istituto Storico Belga di Roma e la Fondazione Principessa Marie-José.
Stromae ha annunciato che sarà ancora in Italia per due nuovi concerti nel dicembre 2014, dopo che la data di luglio all’Alcatraz di Milano ha registrato il sold out in pochissimi giorni.
Il cantautore belga Stromae ha annunciato due nuovi concerti in Italia nel 2014. Il giovane artista di origine ruandese, dopo aver registrato il sold out per la prima data dell’1 luglio all’Alcatraz di Milano, tornerà nel nostro Paese lunedì 15 dicembre al Mediolanum Forum di Milano e martedì 16 dicembre al Palalottomatica di Roma.
Sarà un’occasione per godere delle notevoli esibizioni dal vivo del cantante, che ha saputo stregare il pubblico italiano in occasione della partecipazione all’ultimo Festival di Sanremo.
I biglietti per i concerti sono disponibili dalle 10 di martedì 15 aprile in esclusiva per gli iscritti al Vivo Club e al Superflash Live Vivo Club, dalle 10 di mercoledì 16 aprile su ticketone.it, dalle 10 di giovedì 17 aprile in tutti i punti vendita Ticketone (dalle 10 di mercoledì 23 aprile in tutte le altre rivendite autorizzate).
Stromae, pseudonimo di Paul Van Haver (Bruxelles, 12 marzo 1985), è un cantautore belga. Originario del Ruanda da parte di padre, ma belga da parte di madre, la sua produzione musicale è caratterizzata da uno stile che accosta l’hip hop ed il soul alla musica elettronica.
Il nome d’arte Stromae del cantautore belga deriva dalla parola «maestro» in gergo verlan.
Stromae è nato e cresciuto a Bruxelles. Il padre Dylan Steven, da sempre poco presente nella sua vita, era un architetto ruandese (morto nel 1994 durante il Genocidio del Ruanda). In un’intervista Stromae racconta: “Ho visto solo 3 volte mio padre, praticamente non l’ho mai conosciuto. Ci ha lasciati quando ero piccolo ed è morto nel genocidio ruandese. Mia madre è una donna molto coraggiosa: ha cresciuto da sola quattro figli”. La madre è una belga fiamminga, che lo ha cresciuto insieme ai tre fratelli utilizzando come prima lingua il francese. All’età di 12 anni Stromae ha cominciato ad interessarsi alla musica e si è iscritto all’accademia musicale di Jette per partecipare ad alcuni corsi di solfeggio e di batteria. Nel 2000 ha scelto lo pseudonimo di Opmaestro per cominciare la sua carriera nel mondo del rap. Essendo il suo pseudonimo troppo simile a quello di un altro artista, l’ha cambiato optando per Stromae, che significa maestro in verlan.
A diciotto anni ha formato il gruppo Suspicion in compagnia di J.E.D.I., un altro rapper con cui ha composto la canzone e il clip Faut k’t’arrête le Rap, dopo il quale J.E.D.I. ha deciso di lasciare il duo perché aveva l’impressione di rallentare Stromae, che ha iniziato così la sua carriera da solista.
Nel 2005 ha iniziato ad ottenere i primi risultati. Ha partecipato a Hip hop Family nel 2006 e anche a Juste Debout Benelux nel 2007. Ha deciso di lavorare per un anno in un fast food per finanziare i suoi studi, integrandoli con una scuola privata. I soldi sono tuttavia risultati insufficienti e si è iscritto all’INRACI sezione cinema e ha investito i suoi soldi per realizzare le sue prime opere: l’album di quattro titoli Juste un Cerveau, Un flow, Un Fond et Un Mic… uscito nel 2007.
Si è fatto conoscere sempre di più, collaborando con molti rapper tra cui BdBanx e Beretta.
Nel 2008 ha firmato un contratto con l’etichetta discografica Because Music, un marchio indipendente, e Kilomaître, il suo primo contratto per i successivi 4 anni. Al tempo stesso, ha diffuso i suoi video in streaming sulla rete spiegando le sue creazioni musicali sotto forma di lezioni chiamate appunto Les leçons de Stromae.
Nel 2009 ha effettuato uno stage presso la radio NRJ a Bruxelles. Vincent Verbelen, un manager musicale, ascoltandolo è rimasto colpito dalle sue composizioni musicali e ha deciso di ripubblicare i suoi album. Sigla un contratto con la Vertigo Records, di proprietà della Mercury Records.
Nello stesso anno sono stati pubblicati i singoli Up Saw Liz e Alors on danse, per l’etichetta discografica Mercury e per introdurre il suo primo album, previsto per l’estate 2010. Stromae ha rivelato, durante un’intervista, il nome di questo primo album: Cheese, in riferimento ai sorrisi forzati durante le foto (lui stesso ne fa uno per la copertina del disco) Il singolo Alors on danceha riscosso un grande successo in Europa raggiungendo il primo posto della classifica dei singoli in Austria, Francia, Germania e nella Vallonia. Altri ragguardevoli risultati sono stati raggiunti anche in Svizzera e in Italia.
L’album Cheese viene pubblicato nel giugno 2010, in concomitanza con il singolo House’llelujah che è accompagnato da un videoclip. Nello stesso anno appare in un video dell’attore francese Jamel Debbouze, intitolato Made in Jamel, in cui Stromae viene consigliato da Debbouze per comporre il singolo Alors on danse.
Dopo un 2011 pieno di attività (pubblicazioni di diversi singoli), resta totalmente in disparte per tutto il 2012, ritornando sulle scene con il suo nuovo singolo Humain à l’eau, pubblicato il 21 dicembre dello stesso anno su YouTube.
Nel maggio 2013 pubblica il primo singolo estratto dal suo secondo album. Il brano Papaoutai ottiene un forte successo in Francia, Belgio, Olanda, ma anche in Germania e in altri paesi. Poche settimane dopo viene diffuso sul web il video (quasi amatoriale) di Formidable, in cui l’artista si finge ubriaco a Louise alle porte del centro di Bruxelles. Nel mese di luglio 2013 annuncia la pubblicazione di Racine carrée (trad. “radice quadrata” e reso graficamente col simbolo √), suo secondo album discografico, che viene pubblicato esattamente il 16 agosto 2013. L’album ha venduto oltre un milione di copie in Francia.
Nel dicembre 2013 pubblica il terzo singolo Tous les mêmes. Anche in questo caso l’artista si fa apprezzare non solo per la composizione e la voce, ma anche per il videoclip, come gli altri, ricco di spunti e suggestioni.
Il 22 febbraio 2014 è stato ospite del Festival di Sanremo 2014, dove si è esibito con la canzone Formidable. Il giorno seguente ha eseguito lo stesso brano e Tous les mêmes (terzo singolo estratto dal disco) nel programma Che tempo che fa.
Il 6 marzo 2014 l’album Racine carrée si piazza al primo posto nella classifica Fimi dei più venduti in Italia, primo disco in lingua francese della storia a riuscirci.
Lunedì 21 luglio, quinto appuntamento con la Belgitudee i personaggi che hanno reso grande il Belgio.
Per celebrare la festa nazionale del Belgio Le vent du nord aprirà eccezionalmente di lunedì, dedicando la serata a Jacques Brel e alle sue canzoni, che hanno dato origine al nome del nostro locale e alle tante evocazioni della nostra cucina.
Sarà con noi Renato Dibì, cantore italiano della grande tradizione degli chansonniers – Brel, Ferrè, Vian, Brassèns, Aznavour, Trenet – di cui ha tradotto e interpretato i testi anche a fianco di Milva e Bruno Lauzi
L’intervento musicale avrà inizio a partire dalle 22, ed è riservato agli ospiti de Le vent du nord; per l’esiguità dei posti disponibili, è gradita la prenotazione.
L’adesione alla serata non comporta alcuna maggiorazione delle consumazioni.
Ricordiamo ad amici e clienti la collaborazione con la libreria Il mio libro, che si trova a fianco de Le vent du nord: con un biglietto da visita o uno scontrino del nostro locale sarà possibile l’acquisto di qualsiasi libro con lo sconto del 10%.
Stromae, pseudonimo di Paul Van Haver (Bruxelles, 12 marzo 1985), è un cantautore belga. Originario del Ruanda da parte di padre, ma belga da parte di madre, la sua produzione musicale è caratterizzata da uno stile che accosta l’hip hop ed il soul alla musica elettronica.
Il nome d’arte Stromae del cantautore belga deriva dalla parola «maestro» in gergo verlan.
Stromae è nato e cresciuto a Bruxelles. Il padre Dylan Steven, da sempre poco presente nella sua vita, era un architetto ruandese (morto nel 1994 durante il Genocidio del Ruanda). In un’intervista Stromae racconta: “Ho visto solo 3 volte mio padre, praticamente non l’ho mai conosciuto. Ci ha lasciati quando ero piccolo ed è morto nel genocidio ruandese. Mia madre è una donna molto coraggiosa: ha cresciuto da sola quattro figli”. La madre è una belga fiamminga, che lo ha cresciuto insieme ai tre fratelli utilizzando come prima lingua il francese. All’età di 12 anni Stromae ha cominciato ad interessarsi alla musica e si è iscritto all’accademia musicale di Jette per partecipare ad alcuni corsi di solfeggio e di batteria. Nel 2000 ha scelto lo pseudonimo di Opmaestro per cominciare la sua carriera nel mondo del rap. Essendo il suo pseudonimo troppo simile a quello di un altro artista, l’ha cambiato optando per Stromae, che significa maestro in verlan.
A diciotto anni ha formato il gruppo Suspicion in compagnia di J.E.D.I., un altro rapper con cui ha composto la canzone e il clip Faut k’t’arrête le Rap, dopo il quale J.E.D.I. ha deciso di lasciare il duo perché aveva l’impressione di rallentare Stromae, che ha iniziato così la sua carriera da solista.
Nel 2005 ha iniziato ad ottenere i primi risultati. Ha partecipato a Hip hop Family nel 2006 e anche a Juste Debout Benelux nel 2007. Ha deciso di lavorare per un anno in un fast food per finanziare i suoi studi, integrandoli con una scuola privata. I soldi sono tuttavia risultati insufficienti e si è iscritto all’INRACI sezione cinema e ha investito i suoi soldi per realizzare le sue prime opere: l’album di quattro titoli Juste un Cerveau, Un flow, Un Fond et Un Mic… uscito nel 2007.
Si è fatto conoscere sempre di più, collaborando con molti rapper tra cui BdBanx e Beretta.
Nel 2008 ha firmato un contratto con l’etichetta discografica Because Music, un marchio indipendente, e Kilomaître, il suo primo contratto per i successivi 4 anni. Al tempo stesso, ha diffuso i suoi video in streaming sulla rete spiegando le sue creazioni musicali sotto forma di lezioni chiamate appunto Les leçons de Stromae.
Nel 2009 ha effettuato uno stage presso la radio NRJ a Bruxelles. Vincent Verbelen, un manager musicale, ascoltandolo è rimasto colpito dalle sue composizioni musicali e ha deciso di ripubblicare i suoi album. Sigla un contratto con la Vertigo Records, di proprietà della Mercury Records.
Nello stesso anno sono stati pubblicati i singoli Up Saw Liz e Alors on danse, per l’etichetta discografica Mercury e per introdurre il suo primo album, previsto per l’estate 2010. Stromae ha rivelato, durante un’intervista, il nome di questo primo album: Cheese, in riferimento ai sorrisi forzati durante le foto (lui stesso ne fa uno per la copertina del disco) Il singolo Alors on danceha riscosso un grande successo in Europa raggiungendo il primo posto della classifica dei singoli in Austria, Francia, Germania e nella Vallonia. Altri ragguardevoli risultati sono stati raggiunti anche in Svizzera e in Italia.
L’album Cheese viene pubblicato nel giugno 2010, in concomitanza con il singolo House’llelujah che è accompagnato da un videoclip. Nello stesso anno appare in un video dell’attore francese Jamel Debbouze, intitolato Made in Jamel, in cui Stromae viene consigliato da Debbouze per comporre il singolo Alors on danse.
Dopo un 2011 pieno di attività (pubblicazioni di diversi singoli), resta totalmente in disparte per tutto il 2012, ritornando sulle scene con il suo nuovo singolo Humain à l’eau, pubblicato il 21 dicembre dello stesso anno su YouTube.
Nel maggio 2013 pubblica il primo singolo estratto dal suo secondo album. Il brano Papaoutai ottiene un forte successo in Francia, Belgio, Olanda, ma anche in Germania e in altri paesi. Poche settimane dopo viene diffuso sul web il video (quasi amatoriale) di Formidable, in cui l’artista si finge ubriaco a Louise alle porte del centro di Bruxelles. Nel mese di luglio 2013 annuncia la pubblicazione di Racine carrée (trad. “radice quadrata” e reso graficamente col simbolo √), suo secondo album discografico, che viene pubblicato esattamente il 16 agosto 2013. L’album ha venduto oltre un milione di copie in Francia.
Nel dicembre 2013 pubblica il terzo singolo Tous les mêmes. Anche in questo caso l’artista si fa apprezzare non solo per la composizione e la voce, ma anche per il videoclip, come gli altri, ricco di spunti e suggestioni.
Il 22 febbraio 2014 è stato ospite del Festival di Sanremo 2014, dove si è esibito con la canzone Formidable. Il giorno seguente ha eseguito lo stesso brano e Tous les mêmes (terzo singolo estratto dal disco) nel programma Che tempo che fa.
Il 6 marzo 2014 l’album Racine carrée si piazza al primo posto nella classifica Fimi dei più venduti in Italia, primo disco in lingua francese della storia a riuscirci.
In occasione della XX° edizione della Festa europea della musica, l’Academia Belgica di Roma ha il piacere di invitare la S.V. al concerto
“Entre Chien et Loup” di Ludo Vandeau
21/06/2014, ore 20.30
“Entre chien et loup” indica la mattina o la sera, l’ora del giorno troppo buia per poter distinguere un cane da un lupo. Il cane simboleggia il giorno, perché come lui, può guidarci, ma simboleggia anche la luce, la chiarezza; il lupo invece è il simbolo della notte, una minaccia, ma anche degli incubi e della paura.
Canzoni francesi con l’amore come tema. Ludo Vandeau interpreta, da un lato, canzoni di Leo Ferré, Serge Gainsbourg, George Brassens, Jean Ferrat, Jacques Brel e, dall’altro, canzoni del suo repertorio personale. Una passeggiata serale poetica lungo l’amore e le sue molteplici sfaccettature.
Giovedì 19 giugno, quarto appuntamento con la Belgitudee i personaggi che hanno reso grande il Belgio.
Luigi F. Bona ci accompagnerà alla conoscenza del fumetto belga ed in particolare degli artisti Hergé, Morris e Peyo, creatori dei famosi personaggi Tintin, Lucky Luke e i Puffi
Bona è presidente e socio fondatore della Fondazione Fossati, Centro studi e documentazione internazionale sul fumetto, la comunicazione e l’immagine e direttore di WOW Spazio fumetto, il museo di Milano dedicato a quest’arte.
Con la passione e la preparazione che ne fanno uno dei massimi esperti italiani del tema, Luigi F. Bona ci regalerà notizie ed aneddoti su questo mondo affascinante, mentre sulle pareti scorreranno immagini dei personaggi che lo popolano.
L’intervento si svolgerà durante la cena, a partire dalle 22, ed è riservato agli ospiti de Le vent du nord; per l’esiguità dei posti disponibili, è gradita la prenotazione.
Ricordiamo ad amici e clienti la collaborazione con la libreria Il mio libro, che si trova a fianco de Le vent du nord: con un biglietto da visita o uno scontrino del nostro locale sarà possibile l’acquisto di qualsiasi libro con lo sconto del 10%.
L’Academia Belgica di Roma ha il piacere di invitare la S.V. alla conferenza che Frank Bösch (Universität Potsdam, DL) terrà venerdì 6 giugno 2014, alle ore 18, sul tema
La conferenza, in inglese, si inserisce nell’ambito del workshop “Catholics, Modernity and the Media”, organizzato dalla rete accademica “The Catholic Church, Modernisation and Modernity in Contemporary Europe” (Istituto Storico Germanico, Roma; Università Ca’ Foscari, Venezia; Scuola Normale Superiore, Pisa; J.W. Goethe-Universität, Frankfurt a.M.; Università degli Studi, Pavia; GSRL-École Pratique des Hautes Études/Sorbonne, Paris; KADOC-KU Leuven).
Terza mostra di Pierre Alechinsky alla Galerie Bordas che conferma la stretta collaborazione tra l’artista e la galleria veneziana. In questa occasione vengono presentate 35 opere inedite su carta (inchiostro, acquerello, matita a colori). La genesi di questa mostra risale a quattro anni fa quando Bordas, conoscendo l’interesse dell’artista per i vecchi documenti, propone a Pierre Alechinsky un insieme di lettere d’affari di Honoré Bataille, stampatore a Parigi, attivo intorno agli anni sessanta del 1800, su cui poter lavorare. In effetti da più di quarant’anni Pierre Alechinsky raccoglie e accoglie vecchie carte manoscritte di ogni specie: atti notarili, registri di prenotazioni, brogliacci, corrispondenze d’affari, intere pagine di calcoli derisori e scaduti. La raccolta avviene nei mercati delle pulci, nelle soffitte e per qualche invio di amici complici. Attirato dalla scrittura e i suoi modi – la calligrafia – Alechinsky si piega su queste carte per prolungarne l’esistenza, rianimarle nel tempo, dandogli una seconda vita. Cosicché ogni foglio diviene il sotto strato favorevole allo sviluppo dei rizomi, delle linee, delle figure del suo alfabeto e si percepisce come tra la mano anonima e quella dell’artista vi sia un continuo dialogo.
Pierre Alechinsky (Bruxelles, 19 ottobre 1927) pittore, scultore e incisore belga. Nel 1944 frequenta l’Ecole nationale supérieure d’Architecture et des Arts décoratifs de La Cambre, a Bruxelles, dove studia tecniche di illustrazione, stampa e fotografia. Un anno dopo, nel 1945 scopre i lavori di Henri Michaux, Jean Dubuffet e diventa amico del critico d’arte, Jacques Putman. Insieme a Karel Appel, Asger Jorn e Corneille fonda nel 1948 il gruppo CO.BR.A., che prende nome dalle iniziali delle loro città d’origine (Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam). Nel 1951, si trasferisce a Parigi per studiare tecniche di stampa con una borsa di studio del governo francese e l’anno dopo approfondisce le sue conoscenze dell’incisione con Stanley William Hayter. Tre anni dopo, nel 1954, espone per la prima volta le sue opere a Parigi e inizia ad interessarsi alla calligrafia giapponese. Dal 1960 espone a Londra, Berna e alla Biennale di Venezia; in seguito, New York, Amsterdam e Silkeborg. Non appena la sua reputazione crebbe a livello internazionale, lavora con Wallace Ting, mantenendo sempre stretti rapporti con Christian Dotremont. In quel periodo allaccia i rapporti anche con André Breton. Verso il 1983 entra nell’École nationale supérieure des Beaux-Arts, a Parigi, come professore di pittura. Dal 1985 comincia una serie di grandi litografie nello Studio Franck Bordas. Nel 1994 gli viene assegnato il titolo di Dottore Onorario dalla Université libre de Bruxelles e un anno dopo, nel 1995 uno dei suoi disegni viene stampato sui francobolli belgi. Attualmente Alechinsky vive a Bougival, in Francia, dove continua a dipingere e a realizzare stampe e illustrazioni per libri.
Ann Veronica Janssens è nata a Folkestone, nel Regno Unito, ma vive e lavora a Bruxelles. La sua pratica artistica può definirsi come una ricerca basata sull’esperienza sensoriale della realtà. Attraverso installazioni, proiezioni, interventi urbani o sculture, l’artista invita lo spettatore a varcare la soglia di un nuovo spazio percettivo, suscitando vertigine e meraviglia. Tra le sue numerose personali ricordiamo Serendipity al WIELS – Contemporary Art Centre di Bruxelles, Are you experienced? all’Espai d’art contemporani di Castelló e ancora quelle alla Neue Nationalgalerie di Berlino, al Musée d’Orsay di Parigi, al CCA Wattis Institute for Contemporary Arts di San Francisco, all’Ikon Gallery di Birmingham e al MAC di Marsiglia. Sin dal 1985, ha preso parte a mostre collettive al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, alla The Power Plant – Contemporary Art Gallery di Toronto, alla Generali Foundation di Vienna, alla Chisenhale Gallery e alla Hayward Gallery di Londra, al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam e al Kröller-Müller Museum di Otterlo. È stata presente alle Biennali di Sydney, Istanbul, San Paolo, Seoul e Venezia, dove nel 1999 ha rappresentato il Belgio con Michel François. Collabora regolarmente con coreografi e dal 2009 ha iniziato con Nathalie Ergino il “Laboratory space brain” dello IAC di Villeurbanne/Rhône-Alpes. Il suo lavoro è stato presentato al Centre Pompidou all’interno della mostra Fruits de la passion e al Grand Palais in occasione della mostra Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art (1913-2013).
“Maratona Jan Fabre” al Piccolo con due spettacoli manifesto del repertorio dell’artista belga: The Power of Theatrical Madness (Il potere della follia teatrale) del 1984 e le 8 ore dello storico spettacolo “monstrum” del 1982 This is Theatre like it was to be expected and foreseen(Questo è teatro come ci si doveva aspettare e prevedere).
Pittore, scultore, coreografo, performer teatrale, visual artist, Fabre ha inventato un linguaggio originale, una cifra stilistica immediatamente riconoscibile. In occasione del trentennale della compagnia Troubleyn, l’ensemble cosmopolita con cui lavora e che ha sede ad Anversa, il Piccolo invita il suo pubblico a immergersi nella poetica di Fabre.
In The Power of Theatrical Madness, Jan Fabre celebra l’arte, intesa come filo conduttore della storia dell’umanità, mostrando – anche attraverso la proiezione di dipinti e la musica – come le varie forme d’arte interagiscono tra di loro. Lo spettacolo dura quattro ore e venti minuti. Nei primi venti, il pubblico in sala non può uscire, chi non è ancora entrato non può farlo, mentre nelle successive quattro ore gli spettatori sono liberi di muoversi.
Durata: 4 ore e venti minuti senza intervallo
Piccolo Teatro Strehler
27 e 28 maggio 2014, ore 19.30 The Power of Theatrical Madness
progetto, regia, luci, scenografia, coreografia Jan Fabre
assistenti alla regia Miet Martens , Renee Copraij
musica Wim Mertens, Soft Verdict
costumi Pol Engels, Jan Fabre, Katarzyna Mielczarek (2012)
drammaturgia Maart Veldman
con Maria Dafneros, Piet Defrancq, Melissa Guerin, Nelle Hens, Sven Jakir, Carlijn Koppelmans, Georgios Kotsifakis, Dennis Makris, Lisa May, Giulia Perelli, Gilles Polet, Pietro Quadrino, Merel Severs, Nicolas Simeha, Kasper Vandenberghe
produzione Helmut Van Den Meersschaut, responsabile tecnico Thomas Vermaercke
maestro di canto Hans Peter Janssens, maestro di tango Tango Argentino, Marisa Van Andel & Oliver Koch
produzione Troubleyn/Jan Fabre vzw
in coproduzione con deSingel, Antwerp (Belgian première), Romaeuropa Festival, Rome
Interpreti: Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg Belgio, 2012, 100′
Sinossi: Elise è una tatuatrice che ha inciso sul corpo la propria storia, cancellando via via i nomi degli uomini che ha amato per coprirli con nuovi tatuaggi. Didier è un cantante di musica bluegrass che suona il banjo in un gruppetto belga innamorato del mito dell’America rurale. Quando si incontrano, è amore a prima vista e il riconoscersi reciproco di due outsider nel Belgio conformista e ordinato. Ad unirli indissolubilmente, oltre all’attrazione profonda, è l’amore per la musica. E per la prima volta nella loro vita Elise e Didier, che si credevano destinati alla precarietà dei sentimenti, decidono di impegnarsi fino in fondo, mettendo al mondo la figlia Maybelle. Ma anche il più eterno dei vincoli può essere reversibile, e i due innamorati lo scopriranno a proprie spese.
dal lunedì al venerdi 16:00 – 18:00 o su appuntamento
ingresso libero
Kristien De Neve, artista belga residente a Roma, in occasione del 75° anniversario dell’Academia Belgica presenterà un’ installazione sulle terrazze e sulle mura esterne dell’edificio. Sovrapporrà alla solida, sicura ed inamovibile facciata dell’Academia Belgica, splendido esempio di architettura razionalista, delle strutture mobili, ondose e oscillanti nelle quali sono riconoscibili i contorni di mattoni, di una farfalla, di una stampella che non porta veste e di una sedia che non offre la possibilità di accomodarsi.
In un periodo di innegabile crisi sociale, l’artista indica la necessità di una profonda trasformazione tramite un riconoscimento della provvisorietà delle forme di conoscenza ed una consapevolezza della nostra fondamentale interdipendenza. Tema centrale dell’installazione è “the missing object”, l’oggetto mancante con il quale si intende l’umana tendenza ad essere attratti più dall’oggetto ancora non definito o consumato che da quello già conosciuto o posseduto. L’artista ritiene che sia fondamentale interrogarsi sulla propria attitudine verso l’oggetto mancante, che è sì il volano per una preziosa ricerca umana, ma è anche il perno sul quale molti poteri economici fanno leva per una gigantesca manipolazione delle scelte delle persone.
L’installazione è totalmente rivestita da vestiti usati regalati da tante persone, molte delle quali si sono incontrate per avvolgere con i tessuti il filo di ferro che disegna i frammenti di mura. Il lavoro collettivo è parte integrante del progetto artistico che intende contribuire ad una riflessione su nuovi percorsi di vita nei quali la persona e la sua diversità possano contare senza rinunciare ad un senso di comunità e di fondamentale unità con tutti i processi vitali.
http://www.museosansevero.it/it/eventi-e-news/sansevero-ann-veronica-janssens
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